Directorio Deco by Gloria Gonzalez

Month: October 2015

Living with Art: Villa Hespérides.

Esta semana Christie’s New York inauguraba la primera de lo que serán una serie de subastas que llevan por nombre “Living with Art”. En estas se pretende mostrar la estrecha relación entre arte y objetos decorativos. A través de casas particulares e interiores, Christie’s descubre al público como la gente convive diariamente con arte.

Una de estas primeras subastas ha sido la dedicada a Villa Hespérides, una conocida construcción en Santa Bárbara  con una particular decoración de estilo  neoclásico.

En las fotografías tomadas por Charles S White que os enseño a continuación uno aprecia la magnificencia de sus muebles y objetos. Resulta muy interesante ver como  arte, mobiliario o piezas decorativas pueden cambiar radicalmente la manera en que los vemos dependiendo del contexto.

Las imágenes que os muestro a continuación pertenecen a un artículo de Architectural Digest en el número de Mayo de 1994 escrito por Marilyn Bethany con fotografías de John Vaughan en las que se muestra Villa Hesperides  en los años 90 con interiores por Craig Wright.

Imágenes: Christie’s & Architectural Digest.

En casa del decorador: Rose Uniacke

La casa de  Rose Uniacke es de esos interiores que ves una vez y dificilmente olvidas. Si tengo que definir en dos palabras el estilo de esta decoradora ese es el de “Grandeur Minimalista”  un minimalismo que no aburre, y que más bien fascina. Uniacke afirma que siempre le gusta basarse en el contexto del edificio a la hora de crear interiores, en los cuales parece que cada elemento toma su razón de ser y ocupa el lugar que debe.
No puede negar su pasado como restauradora de muebles y posteriormente antiquaria, en sus interiores el arte y las antiguedades tienen siempre gran importancia.
Su showroom en Pimlico también da buena de de ello. Allí confluyen maravillosas obras de arte, antigüedades y muebles, algunos de los cuales  diseñados por la propia Rose.

 

 

 

 

 

 

 

Imágenes: T Magazine (The New York Times)

Dior o el poder de las flores

El pasado viernes, el patio “Cour Carré” del Louvre,  amanecía con una maravillosa carpa de flores para acoger el desfile  Primavera-Verano 2016 de Dior. Por supuesto  este idílico escenario no se llevó a cabo de la noche a la mañana. Los días anteriores 100 personas trabajaron en su construcción que se realizó con más de 300.000 flores de la familia de los delphinium.

Bajo la dirección de este montaje está Alex de Betak, quién ha estado colaborando con la firma desde el año 2012. De Betak afirma que desde que Raf Simons llegase a Dior, siempre ha intentado superponer modernidad y romaticismo a través de las flores. Desde el comienzo del plan para este desfile querían algo que fuese espectacular y encantador, y a veces el encanto está en lo simple. (simple de ver, ¡que no de construir!)

Si analizamos la colección, en mi opinión marca un punto de madurez en el trabajo de Simons para Dior. Formas, tejidos y colores con gran armonía que adelantan el futuro de la histórica Maison sin por ello romper con el pasado. Todo un deleite visual.

 

Credit:The  New York Times.

 

Pincha aquí para ver el timelapse de la construcción.

Credit: Dior.

 

Credit: Dior.

 

 

 

 

 

 

 

Imágenes: Dior.