Directorio Deco by Gloria Gonzalez

Despidiendo a Madame Carven

La pasada semana tocó despedir a un icono de la moda: Carmen de Tommaso, más conocida como Madame Carven, fallecía el 8 de junio a los 105 años en París.
Fundó  “Carven” en 1945 y lo hizo para satisfacer sus propias necesidades y las de mujeres que, como ella, eran de corta estatura y talle “petite”.
Por aquel entonces el mundo del diseño de la moda estaba dominado por el género masculino: Christian Dior, Balenciaga, Balmain, Givenchy… pero su estilo tan particular a medio camino entre la alta costura y el pret a porter  la distanciaba del resto y hacía que sus diseños fuesen únicos. En una entrevista a Le Monde en 2010 afirmó “Fui una mujer pequeña entre grandes hombres. Si me aceptaron, fue solo porque creé un estilo sencillo. Yo no les molestaba en absoluto, porque trabajaba para las jóvenes de mi época”.
Madame Carven viajó por el mundo  siendo pionera en presentar sus colecciones en lugares como Brasil, Singapur, Tailandia o Marruecos.  Creó uniformes para más de 20 líneas aéreas e incluso para la policía de París. Durante sus años al frente de la Maison, llevó a su homónima marca a crear perfumes, trajes de novia y accesorios. Algunos incluso le atribuyen ser la creadora del sujetador push up, el cual utilizaba debajo de vestidos tipo bustier.
En 2009 fue condecorada Comandante de la legión de honor francesa como reconocimiento a su enorme impacto, no sólo en la moda, sino también en toda la cultura.
Cuando se retiró a los 84 años, vendió la marca, actualmente en manos de la Societé Béránger.
Con Madame Carven se va la última representante de una generación de “couturiers” que transformaron el mundo de la moda y crearon magia con cada una de sus colecciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

En casa del decorador: Alidad

Dentro del diseño de interiores, si hay algo que realmente me atrae, es conocer las casas de los decoradores. Es el lugar donde reflejan su personalidad y estilo de manera plena sin ningún tipo de restricción. Conociendo la extensa trayectoria de Alidad imaginaba que su propia casa no me dejaría indiferente… y no me equivocaba.
Sus proyectos se caracterizan por ser lujosos pero creando al mismo tiempo una atmósfera “hogareña” tan difícil de conseguir cuando uno mezcla estilos como el barroco, el neoclasicismo o “chinoiserie”.
En 2013 Rizzoli publicó una monografía dedicada al decorador que lleva por título  “The Timeless Home” y no se me ocurre mejor manera de definir sus interiores que atemporales. Su casa en el barrio londinense de Mayfair no es una excepción.

 

Aquí se mudó hace 30 años. Por aquel entonces aún trabajaba para Sotheby’s en el departamento de Arte Islámico, pero ya sentía gran pasión por el diseño de interiores. En los proyectos de Alidad, nada se sitúa por azar y todas las piezas tienen su razón de ser.
Su propia casa fue el principal lugar donde experimentar.  El diseñador afirma que ningún elemento de sus interiores se compra, sino que se crea.
Nacido en Persia, formado en Suiza e Inglaterra y residente en Londres, su internacionalidad también se percibe en sus proyectos, repartidos por todo el globo terráqueo. Su clientela abarca diversos nombres de la aristocracia inglesa, oligarcas rusos e incluso familias reales y no es de extrañar.

Imágenes: Elle Decor.

+ INFO http://www.alidad.com

Pink is the Navy Blue of India

 El viaje de Norman Parkinson a la India no sólo fue una gran experiencia para el reconocido fotógrafo sino también para todos los lectores de la revista Vogue. Cuando la edición inglesa de dicha revista le propuso viajar a la India, Parkinson no dudó un segundo en hacer las maletas.
El fotógrafo sabía que más allá de la moda, lo que quería ver la gente por encima de todo era el país. En los 50 muy pocos  podían permitirse viajes de este tipo y  revistas o periódicos servíancomo ventana a un mundo desconocido para la mayoría.
Aunque Parkinson no fue el primero en retratar la India para un reportaje, si le dio una mirada muy especial, apartada de todo lo que se había visto hasta entonces: la moda occidental se mezclaba con el estilo propio de la India. El resultado fue inmejorable y funcionó a las mil maravillas. Los vestidos, abrigos y complementos se fundían armoniosamente con la riqueza del paisaje y arquitectura.

Cuando en noviembre de 1956 la edición británica de la revista Vogue sacó a la luz el reportaje, el mundo de la moda quedó totalmente impresionado con las fotografías. Parkinson había viajado desde el sur de Mahabalipuram a Kashmir capturando el estilo de vida, tradiciones y, por encima de todo, el color. Tanto es así que la entonces editiora de Haper’s Bazaar, Diana Vreeland proclamó “How clever of you, Mr. Parkinson also to know that pink is the navy blue of India” (que inteligente por su parte Mr Parkinson saber que el rosa es el azul marino de la India”)

 

 

 

 

 

 

 

Todas las imágenes copyright Norman Parkinson Ltd.
Para más información  http://www.normanparkinson.com/