Directorio Deco by Gloria Gonzalez

HENRI SAMUEL , EL ARTE DE MEZCLAR ESTILOS.

16 November, 2014 / Inspiring Interiors

La galería Demisch Danant de Nueva York, presentaba el pasado 7 de noviembre la exposición “Paris Match: Henri Samuel and the artists he commissioned 1968-1977” un tributo al gran diseñador francés que combinó con maestría elementos históricos con piezas contemporáneas. Samuel encarg ómobiliario e iluminación en la década de 1960 y 70 a diversos artistas franceses para su casa de París. Son estas relaciones y las piezas que se produjeron el tema de la exposición. En ella se exponen piezas únicas, muebles y objetos que encargó a artistas franceses de su tiempo tales como César, François Arnal,Philippe Hiquily, Guy de Rougemont o Diego Giacommeti.

Pictures: Demisch Danant Gallery

Aclamado como uno de los primeros expertos en mezclar géneros y épocas en el diseño de interiores, Samuel fue también uno de los primeros en hacer encargos de muebles a artistas . La sofisticación con la que mezcló estilos desafió la noción burguesa imperante de que los interiores todo debía combinar y pertenecer a la misma época.
Sus diseños únicos hicieron que personalidades como los Rothschilds, Vanderbilts, o Valentino confiasen en él para el diseño de sus hogares.

Si Henri Samuel se podía permitirestas mezclas fue, sin duda, porque tenía un perfecto conocimiento de losdistintos estilos y su historia. Esta maestría hizo que Gérald van der Kemp le encomendara restaurar las habitaciones Empire en Versalles en 1957. El Museo
Metropolitano de Nueva York también confió en Samuel para la puesta en escena de las donaciones de Wrightsman y Linksy, ambas colecciones de artes decorativas de los siglos XVII Y XVIII.

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Se le considera maestro en mezclar estilos, y esto se reflejaba en su propia casa en París. Sus invitados se sorprendían al descubrir pinturas contemporáneas de artistas como Richard Lindber sobre una mesa de estilo imperio o sillas neoclásicas con una mesa de Diego Giacommeti.
Henri Samuel logró crear un estilo único, adaptando su trabajo a cada lugar y proyecto y a la personalidad de las personas para las que trabajaba. Nunca hizo lo mismo dos veces, creando siempre interiores únicos.
“Where clothes are concerned, the only person I trust is Balenciaga” Mary de Rothschild used to say. “The same goes for Henri Samuel in the field of decoration”.

Photos from AD France.

Helena Rubinstein : Beauty is Power

12 November, 2014 / Inspiring Interiors

“Beauty is power” da nombre a la muestra dedicada a Helena Rubinstein que acoge el Museo Judío de Nueva York. Sin lugar a dudas su trayectoria es digna de ser expuesta. El comisario de la exposición, Mason Klein describe a Madame Rubenstein como “la primera millonaria hecha a sí misma un icono global de emprendimiento femenino, líder tanto en negocios como en filantropía”.

Graham Sutherland: Helena Rubinstein in a Red Brocade Balenciaga Gown, 1957. Jewish Museum

Pablo Picasso, Portrait of Helena Rubinstein, 1955. Jewish Museum

Helena Rubinstein - Directorio Deco — Jewish Museum

Nacida en Polonia, Helena se trasladó a Australia en busca de una vida mejor. Poco a poco se abrió camino y fundó su primer salón de belleza en Melbourne. A este le seguirían otros en Londres, París y Nueva York.

Mientras construía su imperio, Helena Rubinstein se interesó por el arte, creando una importante colección que incluía entre otras, obras de Man Ray, Warhol, Picasso, Miró, Kahlo así como Arte Africano,Precolombino y Oceánico.

Además de las obras de arte, la exhibición muestra joyas, indumentaria firmada por diseñadores como Schiaparelli o Poiret así como algunos de los primeros carteles de la marca.
También una parte importante de la muestra , y de la vida de Rubenstein ,fue el diseño de interiores. No sólo de sus diferentes residencias sino de sus salones, para los cuales tomó como ejemplo los salones literarios europeos.

“Los salones de belleza de Helena Rubinstein eran lugares donde no sólo se aprendía a mejorar el aspecto; también se animaba a reconsiderar los estándares del gusto, a aprender sobre diseño, color y arte”. Afirma Klein.

Beauty Class at Helena Rubinstein's New York Salon 1937. — Clase de belleza en el salón de Nueva York, 1937 (T Magazine)

Helena Rubinstein's Paris Salon — El Salon en París (The American Past Blog)

“Beauty is power” nos muestra como una mujer logró crear un empresa internacional cuya marca personal era ella misma, una emprendedora inteligente, que supo como manejar el branding y cómo crear conceptos nuevos revolucionando el significado de salón de belleza , siempre intentando que la mujer fuese un poco más libre cuando saliese de sus locales.

Assouline: libros exquisitos

2 November, 2014 / Inspiring Interiors

Este año se celebra el 20 Aniversario de la Editorial Assouline. Sus fundadores, el matrimonio formado por Prosper y Martin Assouline, describen sus libros como “los más sofisticados del mundo”. Sus publicaciones se especializan en arte, moda, arquitectura, viajes , diseño, belleza o gastronomía. Pero su producción no se limita a los libros, también tienen regalos extraordinarios, accesorios , sets de escritura e incluso muebles.

La semana pasada, los Assouline inauguraban su Flagship Store en Londres y lo hacían de la mano de un icono, Valentino, que presentaba su libro “At the Emperors table”. Un libro donde se muestra la faceta de anfitrión de Valentino, con imágenes exclusivas de sus casas, sus fiestas privadas y también sus recetas favoritas.

Situada en un edificio icónico en Piccadilly, “The Old Mildland Bank” , la tienda guarda la esencia de la marca, con diseño impecable y detalles de lujo que la hacen única.

Maison Assouline - Directorio Deco — Credit: Wallpaper Magazine

Sin lugar a dudas, un nuevo lugar de referencia en la capital inglesa para todos aquellos amantes de los libros, el buen gusto y el “savoir faire”.

Algunos de mis libros Assouline favoritos:

“Culture is the Finest Accesory”
http://www.assouline.com